La Fuerza del Grupo
Laboratorio Internacional Residui Teatro
Del 26 de septiembre al 1 de octubre
Medina de Rioseco
Tienes la programación al final del resumen de cada compañía participante, o en la agenda, aquí en la Web municipal.
Odin Teatret (Dinamarca)
El Odin Teatret se fundó en Oslo, Noruega, en 1964 y se trasladó a Holstebro (Dinamarca) en 1966. En 1984, Eugenio Barba creó el Nordisk Teaterlaboratorium – Odin Teatret. El Nordisk Teaterlaboratorium se estableció como la organización coordinadora del Odin Teatret y otras actividades. En diciembre de 2022, el Odin Teatret se separó del Nordisk Teaterlaboratorium para continuar de forma autónoma con sus espectáculos y actividades culturales en Holstebro y en el extranjero.
Actualmente, las actividades del Odin Teatret incluyen: producciones propias presentadas en sus instalaciones y de gira por Dinamarca y el extranjero; iniciativas culturales; encuentros para grupos de teatro; cursos didácticos de diversa índole en Dinamarca y el extranjero; publicación de revistas y libros; producción de películas y vídeos didácticos; investigación en antropología teatral a través de las sesiones de la Escuela Internacional de Antropología Teatral (ISTA); producciones con el conjunto multicultural Theatrum Mundi; el Festival TRANSIT para mujeres en el teatro; y el proyecto “Living Archive Floating Islands” en Lecce, Italia, en colaboración con la Fondazione Barba Varley.
Los 60 años de trayectoria del Odin Teatret como laboratorio han propiciado el desarrollo de un entorno profesional y académico caracterizado por proyectos interdisciplinarios y la colaboración internacional. Un campo de investigación es la Escuela Internacional de Antropología Teatral (ISTA), donde actores y bailarines se reúnen con académicos para comparar y analizar los fundamentos técnicos de la presencia escénica. Otro ámbito de actividad es el Theatrum Mundi Ensemble, que desde principios de la década de 1980 presenta espectáculos con un elenco permanente de artistas de diversas tradiciones.
Hasta la fecha, Odin Teatret ha creado 83 espectáculos dirigidos por Eugenio Barba, representados en 65 países y en diversos contextos sociales. En el transcurso de estas experiencias, se ha desarrollado una cultura propia de Odin, basada en la diversidad cultural y la práctica del trueque: los actores de Odin se presentan a través de su trabajo a un entorno particular que, a su vez, responde con canciones, música y danzas de su propia tradición local. El trueque es un intercambio de manifestaciones culturales que ofrece no solo una visión de otras formas de expresión, sino también una interacción social que desafía los prejuicios, las dificultades lingüísticas y las diferencias de pensamiento, juicio y comportamiento.
Margi Kathakali (India)
Margi es una organización dedicada al resurgimiento del Kathakali y el Kutiyattom, dos formas de arte clásico de Kerala, estado del suroeste de la India.
«Margi», palabra sánscrita, significa «búsqueda de valores estéticos universales y eternos».
La organización ofrece el sistema de formación Gurukula para estas formas de arte clásico y también realiza presentaciones regulares. Altamente estilizado, oral y personal, en Gurukula, el antiguo concepto indio de educación, los estudiantes residen con el Gurú o maestro.
Margi también realiza presentaciones fuera del país. En su historia de más de tres décadas, Margi siempre se ha esforzado por el resurgimiento de las formas de arte únicas de Kerala.
Teatro Tascabile di Bergamo (Italia)
El TTB Teatro Tascabile de Bérgamo – Accademia delle Forme Sceniche fue fundado en 1973 por Renzo Vescovi, siguiendo el camino del Teatr-Laboratorium de Jerzy Grotowski y del Odin Teatret de Eugenio Barba.
Su rasgo distintivo es ser un «teatro de grupo», caracterizado por un proceso creativo basado en la interacción colectiva de sus miembros, en consonancia con las tradiciones de los “Ateliers” de los artistas del Renacimiento.
El TTB siempre ha tenido su sede en Bergamo Alta y, desde 1996, se encuentra en el Monasterio del Carmine, donde lleva a cabo sus actividades de laboratorio teatral: desde el teatro experimental contemporáneo y la dramaturgia del actor hasta el teatro al aire libre y el teatro-danza oriental, al tiempo que se compromete con la transmisión continua de conocimientos teóricos y prácticos de las artes teatrales a las nuevas generaciones.
TTB fue descrita como un «patrimonio cultural vivo» y un «grupo de festival» capaz de llenar una semana de teatro con representaciones tan diversas en género y forma por uno de los mayores estudiosos de la historia del teatro contemporáneo, Ferdinando Taviani.
En 2023, el TTB celebró sus 50 años de actividad, que pueden resumirse de la siguiente manera: ha creado 42 producciones y ha participado en los festivales nacionales e internacionales más importantes de 45 países repartidos en 4 continentes.
Teatro Koreja (Italia)
Todo comenzó con una casa de campo en las cercanías de Aradeo durante la década de 1980, impulsado por un fuerte deseo de encontrar una voz.
El grupo optó por trabajar en el Sur de Italia, en un lugar donde la mirada se había educado para descubrir posibilidades en los márgenes; una frontera que, paradójicamente, carecía de escena teatral, a pesar de las visiones de la tradición popular, los rituales festivos y las historias narradas por la propia piedra.
Así, el núcleo de Teatro Koreja se estableció oficialmente en 1985 en Aradeo, donde la compañía se instaló en el Castello Tre Masserie bajo el nombre de Koreja, definido como un campo de acción teatral.
El nombre Koreja es una adaptación de la palabra griko «koreya» (movimiento circular), derivada del griego antiguo khoreia.
El término también aparece en los escritos de Jerzy Grotowski, donde koreja designa un concepto de tres en uno: danza, música y canto.
Desde sus inicios, la compañía ha estado dirigida por Salvatore Tramacere, actor y director formado junto a grandes figuras del teatro internacional como Eugenio Barba, Iben Nagel Rasmussen, Cesar Brie, Silvia Ricciardelli y Pina Bausch.
El Rayo Misterioso (Argentina)
Fundado y dirigido por Aldo El-Jatib, el grupo «El Rayo Misterioso» (Laboratorio de Teatro) desarrolla su actividad en la ciudad de Rosario (Argentina) desde 1994 como asociación civil sin ánimo de lucro.
El grupo lleva a cabo una serie de actividades centradas en la práctica teatral y artística, realizadas exclusivamente por sus propios miembros, quienes también actúan como intérpretes en todas las producciones.
Su funcionamiento se basa en la dinámica de grupo, y los miembros de El Rayo se dedican tanto artística como profesionalmente de forma exclusiva a este proyecto.
Cartaphilus Teatro (México)
Grupo de teatro independiente mexicano fundado en 1994 y dirigido por Luis Ibar.
El nombre del grupo proviene del mito del Judío Errante (Ahasverus Cartaphilus), el hombre condenado a vagar por el mundo.
Cuenta con más de dos décadas de trayectoria teatral independiente, que incluye producciones, talleres y laboratorios creativos multidisciplinares.
Desde 1995, el grupo ha presentado su trabajo, que abarca la dirección, la dramaturgia y la interpretación, en festivales nacionales e internacionales como ELSINOR en La Habana (Cuba), el FITBA de Barranquilla (Colombia), el Festival México-Chile, el Festival Cervantino, el Carnaval de Roma (Italia), el festival «Resistenze» organizado por ETI en Roma y el Festival de Teatro Latinoamericano Casa en Londres.
A lo largo de sus treinta y dos años de historia, el grupo ha creado más de 40 producciones y piezas escénicas.
Abraxa Teatro (Italia)
Abraxa es un grupo experimental cuyo objetivo es buscar un teatro que interprete las necesidades y los sentimientos de nuestra época, integrando la experimentación en el contexto social actual.
Este es el aspecto más significativo e importante del grupo.
Desde principios de los años ochenta, el grupo inició una investigación sobre la comunicación entre espectador y actor, centrada no en un guion interpretado, sino en la energía de las acciones físicas y vocales para expresar, y no simplemente representar, historias sentidas auténticamente por los actores.
Por ello, Abraxa Teatro ha colaborado con organismos públicos a nivel nacional y con el Ministerio de Asuntos Exteriores, así como con diversas instituciones culturales y organizaciones en el extranjero, logrando así proyección internacional.
Abraxa Teatro ha desarrollado su actividad en Estados Unidos, América del Sur (Colombia y Brasil), Europa (Chipre, Croacia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Países Bajos, Luxemburgo, Malta, Portugal, Rumanía, España, Suecia, Suiza y Turquía) y Asia (Emiratos Árabes Unidos), llevando a cabo espectáculos, talleres, conferencias, demostraciones y proyectos didácticos específicos para la formación de nuevos actores.
Teatr Brama (Polonia)
El colectivo polaco está revolucionando la relación entre el público y el teatro al utilizar la representación para crear un encuentro participativo, más que una actividad de mera observación.
Teatr Brama es un grupo diverso unido por un objetivo artístico común: explorar los picos y las profundidades de la emoción, reivindicar el legado cultural y responder a la realidad de la vida.
Como asociación cultural y educativa, Teatr Brama emplea métodos de educación no formal e informal para capacitar a las personas a utilizar el arte como herramienta para mejorar sus vidas y su entorno.
Teatr Brama fue fundado en 1996 por su director, Daniel Jacewicz, y tiene su sede en Goleniów, localidad donde ha estrenado numerosas obras y ha organizado múltiples proyectos.
A lo largo de los años, Brama ha logrado crear un entorno artístico dinámico en Goleniów y trabaja con personas de todas las edades y diversos orígenes culturales.
Fabrica Athens (Grecia)
Se fundó en 2009 en Atenas, Grecia.
En 2011, el grupo creó su propio espacio teatral de construcción artesanal, Fabrica Theater Stage, en la zona de Kerameikos.
En 2014, la organización amplió sus instalaciones con Fabrica Artspace, un estudio en planta baja destinado a ensayos, talleres y actividades educativas.
Desde 2013, Fabrica Athens organiza el Festival de Teatro Artesanal y Reciclado (Handmade and Recycled Theatre Festival), que promueve prácticas artísticas artesanales, basadas en el reciclaje y autogestionadas.
El festival involucra a comunidades locales y artistas jóvenes, contribuyendo a descentralizar las actividades culturales en el área de Kerameikos.
Hoy en día, Fabrica Theater Stage y Fabrica Artspace funcionan como puntos de encuentro abiertos para diversas disciplinas artísticas y artistas.
A través de espectáculos, festivales, talleres y proyectos educativos, Fabrica Athens contribuye a la vida cultural de Atenas, al tiempo que mantiene sólidos vínculos y una activa cooperación a nivel internacional.
DAH Theater (Serbia)
Es una compañía de teatro profesional e independiente fundada en 1991 en Belgrado, Serbia.
Se trata de un colectivo artístico contemporáneo que aborda cuestiones sociales, fundamentándose en el principio de la acción social y en la excelencia de su producción artística y sus proyectos.
Situándose en la intersección entre el teatro, la danza y las artes visuales, y gracias a un trabajo en equipo comprometido, DAH lleva más de 30 años creando formas artísticas audaces que inspiran una transformación tanto personal como social.
Un objetivo fundamental de la compañía es acercar a los jóvenes a las expresiones teatrales modernas y a las artes vinculadas al teatro.
Más allá de su labor de investigación, DAH Theatre apuesta por el intercambio continuo de conocimientos, experiencias y opiniones entre artistas y profesionales del teatro procedentes de diversas tradiciones nacionales y teatrales.
Con más de 45 espectáculos teatrales, 22 proyectos europeos llevados a cabo con éxito, 20 colaboraciones internacionales, 15 festivales organizados y más de 2500 representaciones, tanto en Serbia como en el resto del mundo, participando en festivales, universidades y conferencias de renombre y colaborando con artistas de diversos entornos culturales, DAH Theatre se ha consolidado como una de las compañías teatrales más duraderas y exitosas de la región.
PROTAGON / Antagon Theatre Aktion (Alemania)
Antagon AKTion es un grupo fundado por Bernhard Bub en 1990. Es una de las compañías de teatro independiente más grandes y reconocidas de Alemania.
El grupo vive y trabaja en un colectivo situado al este de Frankfurt. Antagon utiliza una comunicación no verbal y emocional que trasciende las palabras. Por ello, sus espectáculos pueden comprenderse en todo el mundo.
En el centro de su trabajo se encuentra la voluntad de desvincular el teatro de contextos intelectuales y elitistas, revitalizándolo como un lugar de encuentro y diálogo accesible para todos.
De este modo, público y artistas se encuentran cara a cara; el teatro se convierte en una confrontación con una realidad compartida.
Un hito en la trayectoria de Antagon fue la presentación de la obra «Ginkgo – teatro sobre la esperanza» en la Expo 2008 de Zaragoza. En 2011 realizó una gira por México participando en el Festival Cervantino.
Desde 1990, más de 300 personas han formado parte del grupo y lo han acompañado en el escenario. Nacieron hijos, surgieron nuevos proyectos y nuevos grupos.
Studio 7 (Alemania)
Compañía de teatro y centro cultural de Schwerte, un suburbio de Dortmund.
Además de crear espectáculos, trabajan con diversos grupos, entre ellos jóvenes y personas mayores, en contextos locales, regionales e internacionales.
El grupo realiza intervenciones artísticas y espectáculos innovadores en distintos países europeos y participa en proyectos de colaboración internacional.
Promueve la investigación y el desarrollo de técnicas de actuación y otros elementos relacionados con el teatro, como la danza, la interpretación, el canto y la literatura dramática.
La asociación busca desarrollar formas teatrales accesibles a personas de diferentes orígenes culturales de manera intercultural e integrada, fomentando una actitud activa y participativa.
La participación de jóvenes, creadores y profesionales constituye uno de los ejes principales de su actividad.
Donald Kitt (Canadá)
Donald Kitt nació en Canadá en 1964, pocos días después del nacimiento de Odin Teatret.
Tras estudiar en la Universidad de Winnipeg, actuó en numerosas representaciones hasta 1989, cuando cofundó Primus Theatre en Canadá, una compañía dedicada a espectáculos originales y multidisciplinares que realizó giras por Canadá, Estados Unidos y Europa.
Tras la disolución del grupo en 1998, Donald Kitt se trasladó a Italia, donde trabajó como artista, profesor e instructor de zancos.
Donald estudió y practicó la danza Topeng en Bali en 1996 bajo la tutela del maestro balinés I Made Djimat.
En 2006 se incorporó a Odin Teatret y actualmente, además de actuar, dirige, realiza danzas sobre zancos, imparte talleres e instruye a jóvenes zancudos y artistas que participan en intercambios y transformaciones culturales.
`Théâtre de la Remise (Francia)
El Théâtre de la Remise fue fundado en el año 2000 por un colectivo de actores, escenógrafos y músicos.
El trabajo de la compañía sitúa al actor en el centro de un lenguaje teatral que permite que los elementos del subconsciente emerjan y cobren forma, creando un espacio intermedio frágil, inmediato y sagrado.
Tras una etapa inicial de creaciones colectivas, Marion Coutarel asumió la dirección de todas las producciones de la compañía.
A lo largo de los años, el grupo ha mantenido su compromiso de explorar, a través de la perspectiva del individuo y de su vida cotidiana, la poesía del ser, sus impulsos destructivos, su fragilidad abismal y sus recursos insospechados.
La compañía desarrolla además proyectos multidisciplinares que combinan arte y cuidado, cuestionan las normas y ofrecen el arte como una experiencia accesible para todos.
Junto al Théâtre de la Remise, Marion Coutarel fue la primera artista residente en ESAT La Bulle Bleue, centro de producción artística y cultural inclusivo de Montpellier.
Desde 2015, la compañía lidera la iniciativa Magdalena Montpellier, organizando encuentros que promueven los valores del Proyecto Magdalena, apoyan a las mujeres artistas y fomentan una red colaborativa e inclusiva.
Casa de la India (España)
Fundación creada en marzo de 2003 por la República de la India, el Ayuntamiento de Valladolid y la Universidad de Valladolid como patronos fundadores.
Como única Casa de la India en España y tercera en Europa tras las de Londres y Berlín, constituye el principal punto de referencia para la cultura india y para las relaciones bilaterales entre India y España.
Fabrica Athens (Grecia)
Se fundó en 2009 en Atenas, Grecia.
En 2011, el grupo creó su propio espacio teatral de construcción artesanal, Fabrica Theater Stage, en la zona de Kerameikos.
En 2014, la organización amplió sus instalaciones con Fabrica Artspace, un estudio en planta baja destinado a ensayos, talleres y actividades educativas.
Desde 2013, Fabrica Athens organiza el Festival de Teatro Artesanal y Reciclado (Handmade and Recycled Theatre Festival), que promueve prácticas artísticas artesanales, basadas en el reciclaje y autogestionadas.
El festival involucra a comunidades locales y artistas jóvenes, contribuyendo a descentralizar las actividades culturales en el área de Kerameikos.
Hoy en día, Fabrica Theater Stage y Fabrica Artspace funcionan como puntos de encuentro abiertos para diversas disciplinas artísticas y artistas.
A través de espectáculos, festivales, talleres y proyectos educativos, Fabrica Athens contribuye a la vida cultural de Atenas, al tiempo que mantiene sólidos vínculos y una activa cooperación a nivel internacional.
Mónica de la Fuente (España)
Actriz, bailarina y coreógrafa especialista en artes escénicas de la India, especialmente Bharata Natyam y Kathakali.
Cuenta con una trayectoria de más de veinte años dedicada a la difusión y experimentación de la danza a partir de estas técnicas de movimiento.
Se ha formado en las más prestigiosas escuelas de danza del sur de la India y ha recibido diversos premios del Gobierno de la India, del Consejo Indio de Relaciones Culturales (ICCR) y del Ministerio de Asuntos Exteriores de España, entre otros.
En el año 2000 fundó su propia compañía de danza-teatro para la creación de espectáculos interculturales.
Entre sus creaciones y colaboraciones destacan «Flamenco, India», dirigida por Carlos Saura, donde participó como coreógrafa e intérprete; «Kijote Kathakali» para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; y «Rasa y Duende», una creación propia inspirada en el Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca.
Sus espectáculos se han presentado en España, Francia, Inglaterra, India y Estados Unidos.
Actualmente es directora artística de LAB-India, el Laboratorio de Artes Escénicas de la Casa de la India.
Carlos Gil (España)
Tras adquirir una amplia formación como intérprete y director, se ha encargado de la puesta en escena de más de una veintena de espectáculos.
Ha escrito diversos textos, tanto en solitario como junto a otros autores, y ha producido espectáculos para diferentes compañías.
Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco.
Es director de la revista ARTEZ de las Artes Escénicas y de la editorial Artezblai, especializada en artes escénicas y con más de 150 títulos publicados.
Además, impulsa premios internacionales de investigación y ensayo teatral, imparte cursos y talleres y participa habitualmente como ponente y jurado en encuentros profesionales.
Manuel González (España)
Director de la Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo desde 2012 y coordinador ejecutivo entre 2005 y 2011.
Gestor cultural, licenciado en Psicología por la Universidad de Salamanca y experto en Gestión Cultural.
Cuenta con amplia experiencia en programación, producción, formación, dinamización juvenil y gestión de recursos humanos en las artes escénicas.
Ha coordinado proyectos y festivales como FACYL Salamanca y programas de intercambio artístico y juvenil entre España y Portugal.
Es coordinador y miembro fundador de CIVITAS A.T., coordinador del Espacio I y presidente de COFAE.
Jesús Arbués (España)
Titulado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con más de veinte años de trayectoria en las artes escénicas, durante los cuales ha creado numerosos espectáculos representados en España y en el extranjero.
Su trabajo, reconocido con diversos premios y nominaciones, incluye proyectos como Un día, una hora, Habibi / Amado y Ligeros de equipaje, además de importantes ceremonias y festivales.
Ha desarrollado también una destacada carrera como director artístico de eventos y festivales, entre ellos la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca.
En el ámbito audiovisual, ha trabajado como director de casting y entrenador de actores en películas como De tu ventana a la mía y La novia.
Paralelamente, mantiene una intensa labor pedagógica y de divulgación de las artes escénicas a través de cursos y proyectos con instituciones públicas y privadas.
Jacobo Julio Roger (España)
Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona.
En teatro ha trabajado como Ayudante de Dirección y Regiduría con Bigas Luna, Mario Gas, Georges Lavaudant, Joaquín Candeias y Joan Baixas, entre otros.
En 2001 funda en Barcelona la compañía Teatro Permanente y en 2008, junto a Isabel Caballero, crea Francachela Teatro, compañía a la que pertenece actualmente.
Con ella continúa creando espectáculos y produce los festivales de artes escénicas de vanguardia Cabanyal Íntim y Polinyà Íntim.
En 2007 crea la productora teatral Produccions La Tia Lola.
Desde 2013 es director artístico del festival Matarranya Íntim (Teruel, Aragón).
Fran Núñez (España)
Doctor en Economía Aplicada por la Universidad de Santiago de Compostela, licenciado en Artes Escénicas y Teoría del Espectáculo por la Universidad del País Vasco, máster en Economía de la Cultura y Gestión Cultural por la Universidad de Valladolid, licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Vigo y titulado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia.
Fundador de las compañías Limiar Teatro y Teatro del Hereje.
En enero de 2020 fue nombrado director del Centro Dramático Galego.
Antonio Márquez Revez (España)
Nacido en Sevilla en 1963, comenzó su formación en danza a los doce años y posteriormente se trasladó a Madrid para perfeccionar su técnica con reconocidos maestros de la danza española.
En 1982 ingresó en el Ballet Nacional de España y poco después fue nombrado primer bailarín, destacando en obras como Los Tarantos y El sombrero de tres picos.
A lo largo de su carrera colaboró con importantes figuras como Granero, Merche Esmeralda y Víctor Ullate, hasta fundar su propia compañía en 1995, con José Granero como director artístico.
Ha desarrollado una amplia trayectoria internacional, participando en la inauguración del Teatro Real de Madrid y trabajando en cine, ópera y grandes producciones coreográficas.
Sus espectáculos y coreografías han recorrido numerosos países y escenarios de prestigio, entre ellos las óperas de Montecarlo, París, Budapest y Atenas.
Nati Villar (España)
Nacida en Úbeda (Jaén), es licenciada en Arte Dramático y especialista en Teatro Social e Intervención Socioeducativa, con una amplia formación junto a reconocidos profesionales del teatro.
Cuenta con una extensa trayectoria docente y de dirección, al frente de escuelas municipales de teatro en Torreperogil y, desde 2004, de la Escuela Municipal de Teatro Ricardo Iniesta de Úbeda.
Su trabajo se centra especialmente en el teatro como herramienta de inclusión social, desarrollando proyectos con personas con diversidad funcional, mayores e inmigrantes.
Ha recibido numerosos reconocimientos por su labor artística y social, entre ellos el Premio Max de Carácter Social 2020 y el Premio Nacional a la defensa de los derechos de las mujeres con diversidad funcional.
Además de su labor pedagógica y de dramaturgia, trabaja como narradora oral y desarrolla propuestas que combinan teatro, música, narración y clown.
Pedro Chicharro Rodríguez (España)
Es un gestor cultural vinculado a la Diputación de Sevilla, donde ha desarrollado buena parte de su trayectoria profesional en el ámbito de la cultura y la ciudadanía.
Su experiencia se ha centrado en la gestión, coordinación y desarrollo de proyectos culturales desde la administración pública.
En el ámbito de las artes escénicas, destaca especialmente por su labor como director del Festival Internacional de Danza de Itálica, referente de la danza contemporánea en Andalucía.
Desde esta responsabilidad ha trabajado en la creación de una programación de carácter nacional e internacional, combinando patrimonio, tradición y nuevas propuestas escénicas.
Su perfil se completa con una trayectoria ligada a la gestión cultural y a proyectos de dimensión social y participación ciudadana.
Diana Ciufo (Italia)
Diana Ciufo, doctora en arquitectura, es una investigadora que trabaja en la intersección del diseño arquitectónico, los estudios urbanos y los espacios para las artes escénicas.
Su investigación doctoral, Theatre as Urban Catalyst: Common Space and Regeneration, analiza el teatro como infraestructura cívica dentro de los procesos de transformación urbana.
Actualmente es investigadora posdoctoral en el Departamento de Planificación, Diseño y Tecnología de la Arquitectura de la Universidad Sapienza de Roma.
Paralelamente a su labor académica, desarrolla proyectos de diseño de exposiciones y escenografía para instituciones culturales como Teatro Biondo, Les Halles de Schaerbeek, CSS, TPE y Romaeuropa Festival.
En colaboración con OpenLab Company también ha diseñado espacios culturales como el Nuevo Teatro Municipal de Ruvo di Puglia.
«Adolfo Simón (España)
Director, formador, autor y gestor cultural.
Su formación teatral se inicia en Barcelona en 1979 y posteriormente continúa en Madrid dentro del programa de formación de Cuarta Pared.
Ha recibido formación de numerosos profesionales nacionales e internacionales.
Dirige el Centro Dramático Rural, un espacio de creación contemporánea cuyo objetivo principal es el encuentro de artistas de distintas disciplinas interesados en crear sinergias con otros creadores y con la poética rural y antropológica de Mira y su entorno.
Forma parte de diferentes asociaciones profesionales y es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Stefano Di Buduo (Italia)
Videoartista, documentalista y escenógrafo germano-italiano.
Estudió Artes y Ciencias de la Interpretación Digital en la Universidad La Sapienza de Roma y fundó la empresa multimedia Aesop Studio en 2008.
Colabora regularmente con directores como Eugenio Barba, Bernadette Sonnenbichler, Yael Ronen, Falk Richter y Wolfgang Menardi.
Su trabajo se ha presentado en algunos de los principales teatros europeos.
Su primer largometraje, Zona Limite, fue seleccionado para el Festival dei Popoli de Florencia y posteriormente adquirido por la cadena pública italiana RAI.
Luca Ruzza (Italia)
Arquitecto, imparte clases de escenografía virtual en la Universidad Sapienza de Roma.
En la década de 1980 fundó Open Lab Company, un centro de experimentación y producción de arquitectura escénica y teatral.
Investigador de la percepción humana, Luca Ruzza combina la actividad productiva con una intensa investigación.
Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Stregatto/ETI por La Bella y la Bestia, producida por Kismet Opera Teatro (Bari); el Premio ARCE a la arquitectura innovadora; el Premio de Creative Theatre Network por Travelling Companion, producida por Za Koenji Theatre (Tokio); la Selección MAS’10 de Arquitectura de Salento y el Premio Baroque 2018.
Ha diseñado espacios teatrales como el Nuovo Teatro de Formia, el Teatro Ruotalibera de Roma, el Teatro Potlach de Fara Sabina, el Nuovo Teatro Abeliano de Bari y los Cantieri Teatrali Koreja de Lecce.
Oliver Marcos (España)
Estudió Arte Dramático con mención en Interpretación Textual en la ESAD de Asturias (Gijón) y cursó un máster en el Institut del Teatre y la Universidad Autónoma de Barcelona.
Cuenta además con formación musical como pianista.
Ha trabajado en teatro clásico, teatro de calle y diversos proyectos de artes escénicas.
Desarrolla su actividad como entrenador corporal especializado en disciplinas como el Kalari y como profesor de pedagogía teatral y voz.
Compagnie Tortilla (Francia)
La Compagnie Tortilla produce y presenta espectáculos en los que se fusionan el teatro, la narración, el canto y la danza.
La compañía crea y desarrolla sus propuestas utilizando técnicas tradicionales de narración adaptadas a la escena contemporánea, incorporando además influencias del teatro físico y del teatro-danza.
El objetivo principal de la Compagnie Tortilla es el desarrollo de las artes escénicas para la juventud y para los territorios rurales.
Para ello organiza talleres, actividades formativas y crea espectáculos destinados a acercar la cultura a diferentes comunidades.
Associatia Artística A.D. (Rumanía)
Fue fundada en 2025 por dos actores y entusiastas del teatro con el propósito de promover, desarrollar y mantener actividades culturales, artísticas y educativas.
La organización tiene como misión crear oportunidades para su comunidad mediante la participación activa en diferentes formas de expresión artística.
Asimismo, trabaja para facilitar el acceso a una educación de calidad y promover los valores culturales locales, nacionales e internacionales.
Entre sus principales objetivos se encuentran el fomento del diálogo intercultural y la promoción de proyectos culturales internacionales a través de colaboraciones que favorezcan los intercambios artísticos y contribuyan al fortalecimiento del diálogo europeo.
Diversi-in-Versi (Italia)
El grupo de teatro nació en 2022 con el objetivo de desarrollar un proyecto teatral colectivo que contribuya a difundir el teatro en lugares con mayores necesidades culturales.
Su propuesta combina diferentes lenguajes artísticos entendidos como herramientas culturales y fomenta la participación activa de la población.
La organización trabaja en la producción y distribución de proyectos a escala nacional e internacional.
Además, ofrece programas de formación en colaboración con Officine Teatrali, organiza eventos y colaboraciones internacionales con el apoyo de la asociación Wake Up.
También desarrolla proyectos de investigación junto a músicos, videógrafos y profesionales de ámbitos como la educación, el medio ambiente y la creación artística.
Theatro eF (Grecia)
El colectivo artístico Theatro eF fue fundado en 2012 en Salónica (Grecia).
Está integrado por artistas de diferentes disciplinas y desarrolla una amplia variedad de proyectos culturales y educativos.
Sus ámbitos de interés incluyen el teatro, la música, las artes visuales, la danza, el uso de tecnologías contemporáneas aplicadas a la escena, la educación, la inclusión social y la investigación artística.
Los miembros del colectivo cuentan con formación en interpretación, dirección, música, pedagogía, artes visuales e informática, entre otros campos.
Theatro eF ha presentado espectáculos y proyectos teatrales y musicales en diferentes espacios de Salónica, Atenas y otros países, colaborando además con numerosos colectivos europeos mediante festivales, seminarios e intercambios de experiencias.
EU-FÉMIAS Associação Cultural (Portugal)
Colectivo integrado por seis mujeres procedentes de Portugal, Argentina y Brasil.
Actrices, investigadoras, docentes, educadoras y productoras dieron origen a este proyecto a partir de un proceso de reflexión artística relacionado con el teatro de laboratorio y el teatro comunitario.
Durante ese proceso surgió la necesidad de crear una iniciativa que fomentara la reflexión crítica sobre la presencia de las mujeres en las artes escénicas y que visibilizara cuestiones vinculadas a la construcción de la identidad y a las perspectivas de género.
Durante el primer confinamiento de 2020 comenzó el diseño de la primera edición del Festival Eufémia, que se celebró en octubre de 2021.
Hasta la fecha, el grupo ha organizado tres ediciones del festival, consolidándolo como un espacio de encuentro, intercambio y pensamiento crítico en las artes escénicas.
Además de la programación del festival, desarrolla residencias artísticas con mujeres de diferentes edades, fomentando el encuentro entre artistas y comunidades locales y promoviendo procesos de creación colectiva, participación ciudadana y relación entre arte y territorio.
Magdalena Project
El Proyecto Magdalena, fundado en Gales en 1986, es una red intercultural dinámica que proporciona una plataforma para el trabajo escénico de las mujeres, un foro para la discusión crítica y una fuente de apoyo, inspiración y formación.
El Proyecto Magdalena funciona como un nexo central para compañías, artistas e investigadoras que comparten intereses comunes y trabajan para garantizar la visibilidad de las mujeres en las artes escénicas.
Gracias a esta red internacional, numerosas profesionales que anteriormente trabajaban de forma aislada han obtenido reconocimiento y visibilidad para sus proyectos artísticos.
Las conexiones interculturales promovidas por el proyecto se desarrollan mediante festivales, encuentros, conferencias, talleres, producciones, documentación, publicaciones, libros, películas y diversas iniciativas de formación.
Entre sus canales de difusión destacan la revista anual de teatro The Open Page y el sitio web oficial del proyecto.
